Rubrika: Novinky

  • Letní kino na Pragovce 2025

    Letní kino na Pragovce 2025

    Toužíte po malém letním dobrodružství, aniž byste museli opustit Prahu? Vydejte se na Pragovku, jejíž industriální prostory se postupně stávají svébytným městským prostorem se silnou uměleckou scénou. Před vybranými projekcemi celovečerních snímků se diváci mohou těšit na tematicky spřízněný krátkometrážní předfilm z dílny My Street Films.

    Program promítání:

    • 15. 7.Páv | předfilm: Jeho celý vesmír

    • 22. 7.Táhněte do Moskvy! | předfilm: Tuleň je ta odpověď

    • 29. 7.Ještě nejsem, kým chci být | předfilm: Ryby

    • 5. 8.Hypnóza | předfilm: Mezi vším a ničím

    • 19. 8.Kdy to konečně bude takové, jaké to nikdy nebylo | předfilm: Zlom vaz!

    • 2. 9.Tatami | předfilm: Ukradl jsi mé srdce

    Začátky projekcí jsou po setmění, vstupné dobrovolné. Přijďte si užít filmové léto s jedinečnou atmosférou industriální Pragovky a podpořit mladou dokumentární tvorbu.

  • Filmové workshopy 2025: Nové začátky s novými projekty

    Filmové workshopy 2025: Nové začátky s novými projekty

    Sezóna workshopů My Street Films pomalu začíná, a tak se můžeme začít těšit na nové krátké filmy, které vzniknou během několika setkání v Praze, Brně a Ostravě. Doplní je individuální střihové konzultace a online seminář o lidském hlase v dokumentárním filmu. Na workshopech se opět sejdou začínající a zkušení tvůrci, kteří prostřednictvím osobních témat, experimentů i dokumentárních postupů společně hledají formu, jak vyprávět příběhy, které v běžném prostoru často zůstávají potlačené, neviditelné, nebo obtížně sdělitelné.

    Každá lokalita má své specifické projekty, ale společné jim je to hlavní: odvaha pojmenovávat věci napřímo, jít do hloubky a zkoumat svět skrze osobní optiku. Pražský workshop se letos nese ve znamení návratů a introspekce. V projektu Spolužáci se autor vrací do prostředí svého dětství – do komunity, ze které odešel. Sleduje, jak se životy bývalých spolužáků rozešly, a zároveň reflektuje vlastní útěk a důvody, proč nebylo možné zůstat. V silně introspektivním projektu Hlasy se autorka pokouší zachytit prožitek akutní psychózy s příznaky schizofrenie. Hlasy, které nejde umlčet, se stávají nástrojem pro hledání formy autoportrétu, který zároveň otevírá i širší společenský diskurz o duševním zdraví. Další z projektů, Děloha +, otevírá téma bolesti, kterou není snadné sdělit – konkrétně endometriózy. Autorka zkoumá patriarchální epistemologii bolesti a to, jak společnost bolest žen zneviditelňuje, zlehčuje nebo odmítá chápat. Na opačném konci spektra stojí citlivý mikro-příběh Sousedky – portrét přátelství mezi babičkou a její sousedkou, ve kterém se odráží jak humor, tak každodenní hašteření a drobná dramata.

    Brněnské projekty se pohybují mezi rodinnou reflexí, profesní identitou a hledáním místa v těle i krajině. Dvojčata přinášejí citlivou reflexi vývoje sourozeneckého vztahu, zatímco Nejsem učitelka tematizuje identitu „učících umělců“ – lidí, kteří lavírují mezi pedagogickou a uměleckou rolí. Neviditelný strom sleduje portrét matky a ženy po padesátce, která se vyrovnává s pocitem nepotřebnosti a neviditelnosti. Jde o velmi osobní, ale zároveň generačně sdílené téma. Zcela jiný přístup zvolila autorka projektu Výšky, věnovaný vysokohorskému treku kolem hory Mont Blanc. Skrze fyzickou námahu a izolaci chce autorka rozvíjet vnitřní dialog, který bude doprovázet hudbou vlastní tvorby. Projekt tak kombinuje dokument, deník i hudební kompozici.

    V Ostravě se letos profilují silně poetické a esejistické projekty. Mizející Manchester je filozofická esej o mizejícím industriálu – o městech, která ztrácí své „tváře z cihel“, ale i identitu. Projekt Kousek chleba v ruce sleduje otce v životní krizi – portrét muže, který se musí znovu definovat. Podobně intimní je i snímek Děda, který se pokouší pochopit rodinnou historii a smíření s mužem, jenž z rodiny odešel. V projektu Buben se autor dívá na křehkost puberty jako na prostor plný napětí, hroutících se jistot, ale i tichých superhrdinů, kteří v nás někde přetrvávají.

    Workshopy slouží jako bezpečný prostor pro experiment, sdílení a touhu po vlastní tvorbě. Jak se budou projekty vyvíjet, co z nich nakonec vznikne – a jak se promění samotní autoři a autorky – to všechno ukážou následující měsíce a filmová setkání.

     

  • Ostravská muzejní noc v Minikině

    Ostravská muzejní noc v Minikině

    Máme radost, že letos můžeme zažít Ostravskou muzejní noc, která se koná v sobotu 17. května. Uvidíme se v Minikině, kde jsme si připravili projekci s tématem Signály. Pásmo krátkých filmů promítáme od 17 hodin, vstup je zdarma.

    Svět je plný signálů – některé k nám doléhají jasně a zřetelně, jiné šeptají na hranici slyšitelnosti. Některé varují, jiné zvou. Jsou vizuální, zvukové či tělesné. Někdy nás volají k akci, jindy nás nutí zastavit se a naslouchat. Pásmo krátkých dokumentárních filmů, které vznikly na workshopových dílnách My Street Films, prezentuje, jak lidé vnímají, vysílají a interpretují signály. A každý z filmů je zároveň signálem sám o sobě.

    Filmy:

    Stopovaná (Petra Krejčová, 2015)
    Zkouška sirén (Hana Slaninová, 2021)
    Tinnitus (Martin Pfann, Kateřina Kaclíková, 2019)
    Mezi vším a ničím (Karolína Strnadová, 2024)
    Spojení (Marie Sieberová, 2021)
    Tuleň je ta odpověď (Alena Harciníková, 2024)
    Básně na cestách (Lenka Nemeškalová, 2024)

     

  • Přidejte se s námi na šedesátiny festivalu AFO

    Přidejte se s námi na šedesátiny festivalu AFO

    Míříte na jubilejní 60. ročník festivalu Academia Film Olomouc? Nezapomeňte si přidat do programu naše tvůrčí workshopy: „Vědecký výzkum a filmová řeč“ pod vedením Terezy Reichové a „Pohyb ve volném terénu: Filmový archiv AFO ve střižně“, který si s vámi střihne Varvara Šatunova.

    • Vědecký výzkum a filmová řeč
      sobota 26.4. 2025 / 10–17h / pro vybrané účastnictvo

    Jak komunikovat vědecké projekty audiovizuální formou? Jaké impulsy přináší do vědecké praxe dokumentární pohled? Jak z vědeckého výzkumu udělat filmový námět? Jednodenní workshop My Street Films ve spolupráci s Nadačním fondem Univerzity Palackého a AVP UP provede zájemce z řad vědeckých pracovníků a studentů audiovizuální tvorby možnostmi, jak přetlumočit vědecký projekt do svébytného filmového jazyka. Pod vedením režisérky a pedagožky KDT FAMU Terezy Reichové budou účastníci workshopu hledat rezonující kontexty vědeckých projektů a posouvat je směrem k formulaci filmového námětu a představě scénáře krátkého populárně vědeckého filmu.

    Tereza Reichová je dokumentaristka a pedagožka na pražské FAMU, kde působí i jako doktorandka. Absolvovala zde na Katedře dokumentární tvorby a předtím na Literární akademii, na oboru Interaktivní média – Tvůrčí psaní. Soustředí se na společenská nebo aktivistická témata, příkladem může být snímek Epidemie svobody či Kruh – portrét demonstrace. V současné době připravuje celovečerní film s produkcí Cinepoint o proměně školního vzdělávacího systému, pro Českou televizi natočila film Hovory ze tmy o potřebě psychologické péče pro dospívající a s Violou Ježkovou natočila radiodokument Ahoj, průrvo pravěká pro podcastový seriál Exteriéry.

    • Pohyb ve volném terénu: Filmový archiv AFO ve střižně
      pátek 25. 4. 2025 / 10-17h / Pevnost Poznání

    Prozkoumejme šedesátiletý terén filmového archivu festivalu AFO, jeho vrstvy odhalující historickou krajinu zaznamenanou archívní kamerou, ale také rozmanité mediální stopy jako jsou festivalové znělky, reportáže nebo vědecké filmy. V rámci praktického filmového workshopu budeme zároveň ohledávat možnosti filmového střihu, experimentovat s archivními záznamy a hledat způsoby, jak je skrze střih aktualizovat a zasadit do nového vyprávění. Terénní úpravy archivu budou probíhat ve znamení hravosti, odvahy a experimentu. Archiv má paměť, střih mu dává nový hlas.
    Nebojíte se do toho střihnout?
    Podmínkou účasti je vlastní notebook s dostatečnou kapacitou na práci se střihovým programem DaVinci.
    Lektorka workshopu Varvara Šatunova.

    Varvara Šatunova je filmová střihačka a filmařka pracující s různými médii. Absolvovala FAMU v Praze – obor střih a Masarykovu univerzitu v Brně v oboru filmových studií. Varvara se zaměřuje na filmový jazyk a audiovizuální vyprávění, často kombinuje své teoretické znalosti s praktickými zkušenostmi. Specializuje se na dokumentární, hrané a experimentální filmy. Jako střihačka pracovala na krátkometrážní filmové básni Jsme epicentry zemětřesení (Tomáš Hlaváček, 2020) a na celovečerních dokumentech Bydlet proti všem (Tomáš Hlaváček, 2021) a Jiříkovo vidění (Marta Kovářová, 2023). V současné době pracuje na dalších dvou projektech na celovečerním dokumentu People on Sale (režie Oleksi Chubun a Jan Hecht) a na experimentálním básnickém filmu In the Light of Noema (režie Tomáš Hlaváček). Vyvíjí také vlastní found-footage film A New Image of Man. Působí také na Prague Film Institute a je pevnou součástí lektorského týmu My Street Films.

  • Najděte hravost a inspiraci v online filmové přehlídce

    Najděte hravost a inspiraci v online filmové přehlídce

    Každoroční soutěž námětů pravidelně uvádíme online přehlídkou, která vám může pomoci nahlédnout do naší filmové kuchyně a třeba i nalézt motivaci k vlastní tvorbě. Letos jsme k programu přistoupili obzvlášť hravě a představujeme vám výběr filmů, které se nebojí experimentovat. Věříme, že nedílnou součástí tvůrčích procesů je hledání, experimentování, chybování, bloudění ve slepých uličkách i překvapivé jiskřivé wow momenty, kdy do sebe skládačka jednotlivostí a nahodilostí dokonale zapadne. A právě hravost považujeme za důležitou ingredienci, když dojde na lámání chleba a potřebujete překonat nechuť z nesnadného tvůrčího procesu. Víme, že natočit film vyžaduje hodně práce a ne všechna témata jsou z principu lehká. Proto se v My Street Films obklopujeme lidmi, kteří se nebojí hravých forem a experimentů. A ač se zaměřujeme na filmy dokumentární, máme na paměti slova Quentina Tarantina: „Filmování je jako hra. A pokud se u toho nebavíte, něco je špatně.“

    Objevte filmovou kolekci, kterou spojuje Hra a hravost. Všechny krátké filmy si můžete pustit online a zdarma.

  • Rozhovor s Andreou Vašků: „Když točím, všechno ostatní utichne”

    Rozhovor s Andreou Vašků: „Když točím, všechno ostatní utichne”

    Andrea Vašků je autorkou oceněného filmu Ryby, který vznikl na loňském brněnském workshopu pod vedením Kateř Tureček a Barbory Sliepkové. Jak se Andree natáčelo s tátou na rybách a v čem jí pomohlo sdílení tvůrčího procesu na skupinovém workshopu, se ptala Magda Španihelová.

    Tvůj film Ryby je osobitým a vizuálně nápaditým portrétem tvého táty, který jsi natočila na pozadí jeho rybářské vášně. Z filmu je patrné, že tě táta na ryby s sebou bral už jako malou. Chodíte spolu stále rybařit? Co jste chytili? 


    Záběr z filmu Ryby.

    Poslední dobou jsem k tomu neměla příležitost. I film jsem brala jako šanci, jak zajít s tátou na ryby, a i tu jsem si musela aktivně vytvořit. Všichni jsme zahlceni, ale přitom je důležité vracet se k blízkým. Táta je nemocný a musí pracovat s vlastní energií. Rybaření je pro něj vášeň, ale v něčem ho to taky vyčerpává. Ráda bych s ním zase na ryby zašla. 

    Vzpomeneš si, kdy tě napadlo, že chceš svůj film natočit o tátovi? Že je tématem pro tvůj první film, a že ho celý natočíš na rybách?

    Táta, jak jsem ho vnímala, působil celý život u policie. Byla to část jeho identity a osobnosti, ale kvůli nemoci musel zaměstnání opustit. Myslím, že to těžce nesl, ale nedokázal o tom mluvit, nedokázal to sdílet. V rybaření byla zároveň symbolika, že u práce zůstal, a taky způsob, jak mu tu identitu vrátit. 

    Co tě přimělo přihlásit se na My Street Films workshop?

    My Street Films jsem znala. Sedm let jsem jezdila na festival do Jihlavy, kde jsem My Street Filmy taky zaregistrovala. Chtěla jsem si zkusit natočit film, protože mě dokumentární filmy zajímají, i můj muž se věnuje dokumentárnímu filmu. A přišel správný moment, kdy jsem si řekla, že to zkusím a splním si svůj sen. Už dřív jsem přemýšlela hodně v obrazech, ale potřebovala jsem to propojit s příběhem, najít způsob, jak to natočit.

    Myslím, že na tvém filmu je vidět jak tvá technická zdatnost, tak vyspělost, jak přemýšlíš metaforicky o obraze, jak pracuješ se zvukem. Jaká byla tvá očekávání od workshopu? 

    Očekávala jsem sdílení – s lektorstvem a dalšími projekty na workshopu. A dalo mi to závazek. Nedokážu věci dokončovat. Mám v hlavě spoustu nápadů, ale nevím, jak začít. Hrozně mi to pomohlo. Na workshopu byl hrozně laskavý přístup, ne direktivní, ale museli jsme tvořit. Hrozně mi pomohla konzultace se střihačkou Varvarou Šatunovou, sdílení s Kateř Tureček a Barborou Sliepkovou. 


    Brněnský workshop pod vedením Kateř Tureček a Barbory Sliepkové, červen 2024. 

    Svůj námět jsi měla skvěle rozmyšlený už od samého začátku, výrazně se neproměňoval. Jak se ale tvůj námět vyvíjel po formální stránce?

    Momenty, které zobrazují abstraktní hladinu, jsem už měla vymyšlené. Zároveň jsem nevěděla, co vzejde z natáčení s mým tátou. Nechodila jsem s ním na ryby, ale zase jsem ho osobně znala, jeho charakter. Snažila jsem se to propojit s jeho identitou bývalého kriminálního policisty. Takže takhle se mi to skládalo. Věděla jsem o barevném ladění, že bude modré a zelené. Pomohly mi konzultace, které reflektovaly, jak poskládat příběh, aby dával smysl střih i vyprávění. 

    Byly tam taky podněty ze strany lektorstva, že bych tam mohla víc vystupovat já, aby to bylo taky o vztahu mezi tátou a mnou. Hledala jsem, jak zobrazit samu sebe. Varvara mi třeba na střihové konzultaci říkala, že by ji zajímalo, jaké má táta oko. To bylo velmi inspirativní. Oko se pak ve filmu objevuje víckrát – je tam tátovo oko, moje oko, oko kamery. Zároveň táta jako policista trávil dokumentováním veškerý pracovní čas. 

    Můj muž mi pomohl v dramaturgickém smýšlení o filmu. Tato série sdílení mi pomohla vlastní představu více ukotvit a lépe si ji vizualizovat. Vytvořila jsem si bodový scénář, kde jsem si zobrazovala konkrétní záběry, ale pak se to trochu proměňovalo, skládalo a zužovalo. Také jsem se musela naučit, jak se některých záběrů vzdát. Vnímala jsem, že tam jsou momenty, na které se moc fixuju. Z čistě osobních důvodů. Ale divákovi by to nic neřeklo a nedávalo by to smysl. 


    Záběr z filmu Ryby.

    U natáčení jsi hodně experimentovala – jsou tam různé perspektivy, hranoly, které rozkládají obraz, pohledy z vody. Vlastně je to taková hra, kdy táta loví ryby a ty záběry.  Zároveň je to hezky promyšleno a dohromady to je metaforická hra o pohledech, lovení, o lovci a kořisti….Ukazuje se tak tvoje přirozenost experimentátorky? 

    Když jsem nahrávala rozhovor s tátou, bylo zvláštní, že jsme se dotýkali témat, o kterých se běžně nebavíme. V závěru filmu pak slyšíme, jak táta říká, že je rybou. A tak vyvstala otázka, jak zobrazit perspektivu ryby. Takže táta loví kořist a zároveň je lovený kamerou. Nebo jeho nemoc a problémy s dýcháním. Takový ten zvláštní zvuk ve filmu – to jsou dechová cvičení a to přinesl můj táta. Říkal „tohle si nahraj.“ To byl jeho nápad.

    Mě baví experimentální, hravá část. Půjčila jsem si od kamaráda Instu, co může do vody, a s tím jsem si hrála. Hranol pak pro mě symbolizoval různé perspektivy. Přišlo mi důležité to tam vnášet. Pak jsem si ale např. uvědomila, že tátu při natáčení trochu režíruju. Že mu říkám, pojď si stoupnout sem, teď je dobré světlo, podívej se dalekohledem. Byly to věci, které běžně dělá, ale já jsem ho poprosila, aby je dělal pro kameru. Najednou to taky hrálo roli. Neinscenovala jsem ho, ale přizpůsoboval se natáčení. 

    Představovalo to pro tebe nějaké dilema? Objevily se nějaké pochybnosti?

    Vzhledem k tomu, že inscenace či režie nezachází do nějakých nepřirozených momentů, a s vědomím toho, jak se tvoří dokumentární film, tak ani ne. Film je médium, se kterým se dá pracovat. Zpětně si uvědomuju, že jsem kdysi vnímala dokument jako tu pravdu. Ale je to vlastně perspektiva tvůrce, která je zobrazena prostřednictvím filmu. 

    To mi přijde důležité zdůrazňovat…

    A v tomto kontextu je velká síla střihu, jak dokáže proměňovat příběhy, vyprávění, vytvářet významy i to, jak film interpretujeme. Já tam taky nepředkládám jedinou možnou interpretaci. Můj záměr byl, aby to divák nějak prožil, procítil a nějak se ho to dotklo.

    Ve svém filmu velmi kreativně pracuješ se zvukem. Vytváříš metaforickou vrstvu a kontrasty – nádechy a výdechy, voda a souš, lidé a ryby. Často se fixujeme především na obraz a se zvukem nedokážeme tak kreativně pracovat. Jak jsi o zvuku přemýšlela ty?

    Už v námětu jsem přemýšlela, jak pracovat se zvukem – jak táta kašle, zadýchává se. Měla jsem nějakou představu, ale její praktická realizace byla těžká. To jsou hlavně technické věci. Střih je strašně živá a formativní forma. Byla to pro mě hra. Zkoušela jsem propojovat obraz se zvukem. Z části to bylo intuitivní, z části to vzešlo z konzultací. Např. kostru ryby jsem objevila náhodou, vneslo to symboliku života a smrti, také ohledávání „místa činu“, přidala jsem montáž fotek, jak táta sám sebe zobrazuje při lovu… Těžko se mi to pojmenovává. Inspirativní byl online workshop o zvuku s Violou Ježkovou. Další věc byla práce s tichem. Na začátku jsem měla pocit, že musí pořád něco zaznívat, ruchy, rozhovory apod. Ale nemusí, můžeme to nechat doznít v člověku, který se na to kouká. Aby to zaznělo v něm samotném a třeba i jinak, než jsem to cítila já. 


    Záběr z filmu Ryby.

    Změnil se nějak tvůj pohled na tátu? 

    Bylo zajímavé, když táta nedokázal odpovědět na otázku: “Kdo jsi?“ Je to tak elementární otázka, že na ni neumíme odpovědět. Takže to bylo trochu pátrání po tátovi. Co jsem si ale uvědomila až u filmu, bylo tátovo propojení s vodou. Voda je nevyzpytatelná, těžko se s ní komunikuje. Táta má bohaté vnitřní prožívání, které se vyjevilo prostřednictvím filmu. Možná se dřív nepojmenovalo, nebo jsem ho dřív neznala. 

    A samu sebe jsi nahlédla nějak jinak? V celém tom zrcadlení a hře kdo chytá koho?

    Vyjevilo se, že jsme si s tátou v něčem podobní. Spojuje se mi to s dětstvím, se zachycováním rodinného života, jak jsme byli spolu. Teď to vnímám jinak. 

    Bavili jste se s tátou o filmu? Co říkal na hotový film? 

    Emocionálně to něj zapůsobilo. Dojalo ho to. Když jsme se o filmu bavili, dokázal popsat a interpretovat různé motivy a symboly. To byl zajímavý moment. Měli jsme společnou rodinnou debatu. Viděla jsem, jak to na něj, který je předmětem filmu, působí jinak. 

    Táta ve filmu vyznává svůj obdiv ke kameře. Oceňuje, že dokáže zachytit něco unikátního, co se už neopakuje. Takže si dokážu představit, že to pro něj v tomto kontextu muselo být hodně emocionální. Jak hodnotíš svou filmovou zkušenost? Co je pro tebe kamera dnes?

    Odpovím slovy táty, že kameru nosím pořád u sebe. Mně to přineslo pocit vnitřního naplnění a uspokojení. Pomáhá mi to v mém životě. Je důležité dál se tomu médiu věnovat. Když točím, nebo tvořím, nebo fotím a jsem v tom momentě, všechno ostatní utichne a jsem schopna se na to úplně soustředit, prožít to. A to moc nepociťuji u jiných věcí, takže je to výjimečný moment. Snažím se aktivně vytvářet čas s kamerou a s živým světem. A zkusit zaznamenávat témata, která jsou nejen osobní, ale rozumí jim i okolí. A i když to prožívá jinak, můžeme se v tom potkat. Takže je to taková forma komunikace s okolím a se světem.

    Mluvila jsi o tom, jak jsi jako divačka jezdila dlouhá léta do Jihlavy, máš ráda dokumentární filmy. Jaké bylo najednou stát na festivalu v Jihlavě před plátnem a prezentovat svůj film?

    Byla jsem napjatá, nervózní, že prezentuju něco osobního, intimního. Byl to pro mě velký zážitek. Jihlava je festival, který pro mě moc znamená, mám ho ve svém srdci. Jezdím tam každý rok. Byla tam velká očekávání a také velký závazek. Jsem za to hrozně vděčná. 


    Andrea Vašků na premiéře svého filmu na MFDF Ji.hlava.

    Ryby jsou suverénní debut. Kamera je součástí tvého prožívání světa. Jaké máš plány do budoucna?

    Přemýšlím nad tím. Zároveň myslím na to, jak si vytvořit aktivně čas, abych mohla nápady víc prozkoumat, zkonkretizovat a usměrnit. Vede mě to dál k filmu a ráda bych vytvořila něco dalšího. Celá zkušenost s MSF mě motivovala a moc si té příležitosti cením. 

    Až budeš pracovat na dalším filmu, co ti bude z workshopu MSF znít v hlavě? Na co si vzpomeneš, až budeš tvořit?

    Jako jedna z věcí to bude potřeba sdílet s okolím, zkoumat, ale pak se zase vracet k sobě a k tomu, co tvořím, a že je to můj film. Že uslyším nápady, komentáře, reflexe, ale pak si je musím zpracovat a třeba přisvojit. A taky vytvářet strukturu, která pomáhá myšlenky zobrazit, uspořádat a usměrnit.

     

     

  • Rozhovor s Lenkou Čápovou: „Pomohl mi empatický přístup lektorů a bezpečné prostředí naší skupiny“

    Rozhovor s Lenkou Čápovou: „Pomohl mi empatický přístup lektorů a bezpečné prostředí naší skupiny“

    Rádi se zpětně setkáváme s autory a autorkami vybraných My Street Filmů a povídáme si o jejich zkušenostech s natáčením a účastí na filmových workshopech. Jako první vám letos přinášíme rozhovor s Lenkou Čápovou, jejíž snímek Jeho celý vesmír získal cenu studentské poroty za upřímnou zpověď o těžkostech mateřství. Rozhovor věnovaný filmové tvorbě i ženské odvaze vedla Magda Španihelová.

    Kde se zrodil nápad přihlásit se na filmový workshop? Co Vás přesvědčilo natočit si svůj film?

    Asi před dvěma nebo třemi lety, když jsem jela na dovolenou na Kanárské ostrovy, jsem roztočila krátký dokument, ale neměla jsem motivaci ho dokončit. Potom na mě vyskočila reklama na Facebooku na soutěž námětů, a tak jsem si říkala, že bych to mohla zkusit a film dodělat. Ale bylo tam pro mě strašně moc “ne” – byla jsem na mateřské s malým synem, říkala jsem si, že na to nemám apod. Potom se mi to rozleželo a odhodlala jsem se, ale přihlášky už byly uzavřené. To jsem to geniálně prokaučovala! Napsala jsme ale MSF a odpověděli mi, že pokud se chci hlásit jinam než do Prahy, ať námět ještě pošlu. Workshop jsem pak absolvovala v Ostravě.

    Přihlásila jste se s námětem, kde jste chtěla sledovat lidi, kteří chtějí ve svém životě něco změnit, a zároveň jste chtěla poukázat na ženskou odvahu. Přijde mi docela symptomatické, že jste skončila u sebe a ukázala velkou odvahu, když jste promluvila o mateřské krizi, což je velmi tabuizované téma. Mohla byste přiblížit, jak k tomuto posunu došlo?

    Když mi volali lektoři Marika Pecháčková s Ivem Bystřičanem, říkali, že by bylo dobré, abychom na workshopu i natáčeli, a nepracovali pouze s již natočeným materiálem. Taky že by bylo fajn přijít s námětem, který bych mohla zpracovat od začátku. K tématu mateřské krize jsem se dostala vedením lektorky Mariky Pecháčkové, podle níž bylo potřeba, abych zpracovávala něco osobního. Ještě na druhém setkání jsem to téma neuměla pořádně popsat. Nakonec Marika řekla, že nevadí, že nemám konkrétní ohraničené téma, ale že mám natáčet a ono z toho něco vyleze. Tak jsem točila a stříhala. A postupně se začala vynořovat mateřská krize. Marika, která mi dělala oporu nejen tvůrčí a filmovou, ale také psychologickou, byla první, která to pojmenovala. Když viděla moje záběry, říkala: „Já tam vidím nějaký náznak krize.” Vybavila se jí vlastní zkušenost, kdy byla doma se třemi dětmi, takže tu krizi viděla dřív než já. Byla jako terapeut. Stěžejní scéna filmu se odehrála až několik dnů poté, co mi „vyvěštila“ krizi a zhroucení. Byla jsem natolik ponořená do problému, že jsem neměla odstup, abych to viděla. Zachycovala jsem jen to, co se děje.

    Filmový proces může fungovat velmi ozdravně. Umožňuje na problémy a krize nahlédnout jiným způsobem, jinak o nich mluvit. Navíc je hodně zdlouhavý. Jak těžké bylo pracovat s materiálem, postupně objevovat krizi a posouvat (nejen) film dopředu?

    Já jsem vůbec nevěděla, že může být nějaká mateřská krize. Věděla jsem o depresích během šestinedělí, různé laktační psychózy a podobně. O tom se naštěstí mluví. Ale už ne o tom, že maminky zažívají stavy, které nejsou vždy jen hezké. Tohle se neprodává, to není reklama na štěstí. A když s tím jde někdo ven, tak schytá spíš kritiku: „Chtěla jsi děcko, tak co se divíš?!” A starší generace jsou vůči tomu někdy velmi kritické. Tvrdí, že my mladí máme všechno, a ještě se hroutíme. Na co si stěžujeme, když máme tisíc pomocníků v domácnosti?

    Když jsem film točila, tak jsem krizi ještě nevnímala. Až když jsem ji uviděla, mohla jsem si to začít zpracovávat. Už jsem si nemohla nalhávat, že jsou věci jinak. Viděla to celá naše skupina. Ve chvíli, kdy jsem to začala stříhat, přišla druhá krize. Já už jsem z toho chtěla ven. Už jsem si to přiznala, už jsem věděla, co bych chtěla dělat, aby mi bylo líp. Místo toho jsem se k tomu musela pořád vracet, musela jsem to stříhat. Přicházela nejistota, jestli to vůbec dělám dobře, jestli to bude dávat smysl. Navíc jsem na to potřebovala klid dvou tří hodin, abych se mohla do filmu nacítit a ponořit. Na jednu stranu jsem si odpočinula od dítěte, ale pracovala jsem na něčem, co s ním hrozně moc souvisí. Když to skončilo, bylo to, jako když člověk uběhne maraton a potom vyklusává a vydýchává. Ano, byla to pro mě terapie.

    Přinesl film pocit úlevy?

    Teď už vnímám jen film, který vznikl, ale už si ho nespojuji se sebou. I z reakcí kamarádek, které jsem přímo oslovila kvůli zpětné vazbě, vzešlo, že v tom vidí sebe. To je pro mě ten největší pocit naplnění. Vytvořila jsem něco, s čím se dokáže hodně lidí ztotožnit a vidět tam svůj příběh.

    S jakou předchozí filmovou zkušeností jste do workshopu vstupovala? A jak workshop pomohl tyhle kompetence posouvat dál?

    Před 12 lety jsem v Opavě absolvovala obor Multimediální techniky, jehož součástí je i natáčení. Já jsem to dělala jen v rámci školy a výuky, a potom jsem se už tomu nevěnovala. Obor nebyl zaměřen až tak filmotvorně, ale spíš na tu technickou stránku. S technikou si vůbec nevěřím. Když jsem mohla, vybrala jsem si jakoukoliv jinou roli ve filmovém týmu, abych tohle nemusela dělat. Když jsem přemýšlela, že bych se vrátila k magisterskému studiu, začala jsem natáčet ty Kanáry. Půjčila jsem si kameru od mého současného přítele, který byl tehdy jen kamarád. Půjčil mi obyčejnou kameru se stativem. Docela mě to nakoplo. Uvědomila jsem si, že natáčet zvládnu i já, že se toho nemusím až tak bát, i když nemám tolik zkušeností. Když jsem šla do MSF, věděla jsem, že zvládnu základní střih v DaVincim, a že to pro mě není cizí program. Na workshopech jsme pak dostávali praktické rady, jak natáčet, jak stříhat, jak pracovat se zvukovou a obrazovou složkou filmu a celkově jak přemýšlet filmově.

    Film je velmi kreativní a nápaditý, co se týče kamery. Hledala jste nezvyklá místa jako jsou pohledy z pračky, zevnitř kočárku, nebo jízda na vysavači. Páteř filmu ale tvoří jeden rozhovor. Vzpomenete si, jak jste si uvědomila, že tohle je ten ústřední moment celého filmu?

    Já jsem měla natočeno spoustu materiálu a snažila jsem se to dělat postupně. Vždy jsem něco sestříhala a poslala Marice. Natočila jsem i spoustu hravých momentů, které jsem nepoužila, ale to k tomu patří. Když jsem natočila ten noční rozhovor, za dva tři dny jsem se k tomu vrátila. Cítila jsem, že je zachytila něco, co je otevřené a přirozené. Sama jsem na to koukala a říkala si: „To je dost dobré.” Poslala jsem to Marice s tím, že tohle by mohl být celý film. Že vše, co jsem do té doby udělala, bych hodila do koše. Ale pak jsem se zasekla, protože jsem vůbec nevěděla, jak to prostříhat. Střihačka mi pak ukázala, že tam ty věci prostě mám vedle sebe vložit, a uvidím, jak to bude fungovat. Fungovalo to dobře, byť jsem musela hodně věcí vyhodit.


    Záběr z filmu Jeho celý vesmír

    Už jste zmínila Mariku a její vedení. Jak s vámi na workshopu pracovala? Jak jste fungovali jako skupina?

    Ze začátku jsme se scházeli jednou týdně online, nad rámec workshopů. Hodně nás to motivovalo. Marika nám dávala doporučení na filmy, knihy, tipy pro inspiraci. Později jsme si posílaly vyexportované verze a psaly si komentáře. V závěru musela být strašně přetížená, když jsme od ní všichni chtěli zpětnou vazbu. Měla hrozně fajn empatický přístup, hodně osobní. Snažila se nás inspirovat, abychom našli to místo v nás, ze kterého tvoříme. V mém případě se jí to určitě povedlo.

    Musím také vypíchnout, že mi pomohlo bezpečné prostředí naší skupiny. V rámci ostravské sekce jsme se rozdělili na dvě podskupiny, u Mariky byl jen holčičí kolektiv. Všechny holky byly moc fajn a točily hodně osobní věci. Přišlo mi to, jako když lidi chodí na anonymní alkoholiky, kde se navzájem svěřují. A bylo to moc příjemné. Navzájem jsme toho o sobě moc nevěděly, ale sdílely jsme svoje niterné pocity. To byla vůbec jedna z nejlepších věcí. I kdyby nevznikl žádný film, tak tohle bylo strašně fajn a přínosné.

    Všechny workshopy jsem absolvovala se synem, protože tak dlouho by beze mě nevydržel. Takže se tam batolil mezi námi, hrál si tam, kojila jsem ho na těch „postelích“ v Plato Bauhaus, nebo spinkal. A všichni byli moc milí, nikomu nevadilo, že tam mám miminko (tehdy měl devět měsíců) a i on se tam cítil dobře. Na závěrečné promítání tam byl taky a velice výskal, když se viděl přes celé plátno. Během těch workshopů se hodně aklimatizoval na prostředí kin a promítání na Kamera Oko si vyloženě užíval.


    Workshop v ostravském Plato Bauhaus

    Film měl premiéru na festivalu v Jihlavě, měli jste také projekcí filmů celé ostravské skupiny na zmiňovaném festivalu Kamera Oko. Jaké bylo stát s filmem před diváky? 

    V případě Jihlavy to bylo jako slíznout smetanu. Festivaloví diváci jsou úplně nejvděčnější, jsou to fanoušci filmu a vědí, na co jdou. Okamžitě zaregistrovali drobné náznaky humoru. Myslím, že jsem nemohla mít lepší publikum na premiéru. Samozřejmě, že jsem byla nervózní, ale říkala jsem si, že uvést film před promítáním je ta největší čest. Byl super pocit vidět svůj film na obrovském plátně. Vidět ten můj bordel v koupelně v nadlidské velikosti! Najednou všichni koukají na moje prádlo, můj zadek… Už jsem se na to dívala jinak, nebyla jsem tak vtažena do děje.

    Jak Váš partner přijal to, že se téma filmu stočilo k vašemu intimnímu prostoru domova? Jak hodnotí film?

    Byl rád, že jsem do toho šla. Sám je filmař, točí vzdělávací filmy a road movie, má i kanál na YouTube. Je zvyklý na natáčení, i být natáčen. Nemá problém se sdílením intimity. On mě přesvědčoval, že můžu použít záběry, kde je polonahý. Byl rád, že dělám něco, v čem se můžu realizovat a s čím mi může pomoct.

    Když už se bavíme o zainteresovaných osobách, nemohu se nezeptat na syna. Řešila jste dilema, jak to bude vnímat syn, až vyroste a film uvidí?

    Přemýšlela jsem nad tím, pořád nad tím přemýšlím a pořád to nemám vyřešené. Vím, že ve chvíli, kdy na to narazí, budu chtít, ať to vidí poprvé ode mě. Syn vyrůstá v prostředí, ve kterém je natáčení a zpracovávání různých materiálů přirozené. Nemyslím si, že by to byl pro něj šok. Ale určitě bych mu k tomu chtěla něco říct, aby to nevnímal osobně, ale jako záznam nějakých skutečností, které potkávají mnoho matek a otců na mateřské. V tomhle byla pro mě inspirací Nina Špitálníková, která v médiích přiznala, že syna neměla po narození ráda. Můj dokument říká: „Mám tě ráda, ale jsem přehlcená.”


    Lenka Čápová se synem na projekci na Ostrava Kamera Oko.

    Máte nějaké filmové plány? Dotočíte Kanáry? Jak vás zkušenost z workshopu nasměrovala k další tvorbě?

    Nevím, jestli jsem schopná Kanáry vůbec dokončit v takové podobě, abych s nimi byla spokojená. Pořád pokračuju a natáčím situace ze života na mateřské dovolené. Nestříhám, jen natáčím. Chtěla jsem pokračovat ve studiu, které mám přerušené kvůli mateřské. A chtěla bych natočit dokument o tom, jaký je život s partnerem s ADHD. Opět by to byla velice osobní sonda. Myslím si ale, že maminky by ten prostor měly dostat přednostně. Protože když už se mluví o krizi v mateřství, tak se vezmou jen extrémní případy. Ale ten běžný denní blemc, co maminky zažívají, o tom se nemluví. Chtěla bych se věnovat mateřskému tématu, ale co to přinese dál, to nevím. Snažím se to až tak neplánovat, nechávám tomu volný průběh. Jako jsem to měla celou dobu během workshopu. Zjistila jsem, že je mi to nejbližší. Když se snažím moc organizovat, přicházím o kreativní složku sama sebe.

     


    Autor fotografií: Jiří Dobrý

  • Projekce v Praze: Roots and Horizons

    Projekce v Praze: Roots and Horizons

    Ať už zvažujete natočení vlastního krátkého filmu, nebo patříte jen k nadšeným divákům, přijměte pozvání na březnové promítání v Kampusu Hybernská. Projekce s názvem „HYB4 Film: Roots and Horizons“ uvede šest krátkých dokumentárních filmů, jejichž autoři*rky ohledávají bludné kořeny vlastního já a vydávají se na odvážnou cestu (sebe)poznání.

    Uvidíte filmy:

    Hledej dva rozdíly (Viktorie Aldabagh, 2021)
    Kopec prvních kroků (Stela Joudal, 2024)
    Mezi… (Bao Long Lý, 2023)
    Ryby (Andrea Vašků, 2024)
    Ne/smysl (Michal Klukan, 2022)
    Tuleň je ta odpověď (Alena Harciníková, 2024)

    Délka: 50 min.
    Místo v KH: C.0 Čítárna
    Vstup: Zdarma

     

  • Filmy roku 2024 najdete online

    Filmy roku 2024 najdete online

    Ke sváteční tabuli a vánočnímu cukroví jsme vám připravili filmové hody – v Katalogu filmů nyní najdete všechny krátké filmy letošního roku, ať už jde o filmy z workshopů v Praze, Brně a Ostravě, snímky přihlášené do soutěže My Street Films Award, nebo jednohubky z jednodenních festivalových workshopů. Ať už si vyberete nějakou drobnou chuťovku, nebo zkouknete všechno naráz, přejeme vám výborné filmové zážitky a krásné svátky!

  • My Street Films v Brně a Ostravě

    My Street Films v Brně a Ostravě

    Naše podzimní filmová sezóna je v plném proudu. Po projekcích vítězných filmů na MFDF Ji.hlava (na které navazuje Ji.hlava Online) nás uvidíte také na dalších akcích v Brně a Ostravě. Co nás ještě do konce listopadu čeká?

    Máme radost, že se letos můžeme podílet na programu Ostrava Kamera Oko s mottem This year I’m OK. Přijďte se na vlastní oči podívat na projekce našich nejnovějších filmů, diskuzi o kameře s dokumentaristou Ivem Bystřičanem nebo na odpolední filmový workshop pod vedením Vladimíra Turnera.

    Premiérová projekce krátkých dokumentárních filmů, které vznikaly na workshopu My Street Films 2024 v Ostravě pod vedením Mariky Pecháčkové a Iva Bystřičana. Filmy o mateřství, básních na cestách, pocitech úzkosti v dnešním světě, tradicích a mezigeneračních sporech nebo o fenoménu e-sportu aj. Své první dokumentární filmy uvedou a diskutovat o nich budou jejich autorky*ři.

    Diskuze kameramanů a kameramanek, kteří svou výraznou prací utvářejí diskurz o současných možnostech, volbách a výzvách ve snímání dokumentárního filmu. Debata chce dát prostor specifikům kamerového snímání dokumentů, pěstění kameramanské intuice, ale také fenoménům a paradoxům jako je estetizovaná filmová vizualita versus demokratizace filmového natáčení a autenticita. Skýtá formát dokumentárního filmu větší prostor pro experiment? Na debatě vystoupí: Kristina Kůlová (Ta druhá), Patrik Balonek (Lišejníky, Pochcánek) a Prokop Souček (Bratrství, Jednotka intenzivního života).

    Jste OK? Je OK to, co se děje kolem? Je OK natáčet na mobil? A co festival O.K.?
    Jednodenní praktický filmový workshop se zaměří na objevování kreativních možností kapesní filmové kamery, kterou nosíme neustále u sebe. Je OK být kameramanem*kou! Co dokážete zachytit v jednom záběru? Dynamické dobrodružství či soustředěné pozorování? Záleží na úhlu pohledu, fyzických možnostech, třasu v rukou a jiskře v oku. Výsledkem workshopu budou krátká videa či kolektivní seriál určen ke zveřejnění na sociálních sítích.

    V Brně nás čeká závěrečné setkání s projekcí v kině Art, kde svou práci představí účastnictvo brněnského workshopu. Akce je otevřená všem, kdo se zajímají o krátký film a třeba zvažují, že by se sami chtěli pustit do filmového natáčení.

    Premiérová projekce krátkých dokumentárních filmů, které vznikaly na workshopu My Street Films 2024 v Brně pod vedením Kateř Tureček a Barbory Sliepkové. Filmy o mladé generaci a jejích nejistotách, dilematech s vlastním bydlením, o mateřství a touhách najít směr, ale také o mezigeneračním zrcadlení nebo plynutí času. Své první dokumentární filmy uvedou a diskutovat o nich budou jejich autorky*ři. Oslavit filmové debuty mladých tvůrců*kyň přijde také lektorské duo workshopu – režiséři*rky dokumentárních filmů Kateř Tureček a Barbora Sliepková.