Autor: Barbora Trávníčková

  • Projekce s debatami: Greta Stocklassa, Apolena Rychlíková, Kateřina Dudová

    Projekce s debatami: Greta Stocklassa, Apolena Rychlíková, Kateřina Dudová

    Srdečně vás zveme na červnové filmové večery, kdy se seznámíte s aktuálními českými dokumentárními filmy a okolnostmi jejich vzniku. Letos jsme k debatám přizvali autorky, o jejichž filmech se v dokumentárním světě hodně mluví: Greta Stocklassa (s filmem BLIX NOT BOMBS), Apolena Rychlíková (Hranice Evropy) a Kateřina Dudová (Moje nebe je horší než tvoje peklo). Ať už vás zajímá, jak může mladá režisérka vést rozhovor s diplomatem, který je o dvě generace starší, jak natáčet v místech, kde se dá sotva důstojně pracovat, nebo jak dostat na plátno nezkrotnou uměleckou bohému, přidejte se k nám.

    PRAHA | Kino Pilotů | 03/06 18:00 | BLIX NOT BOMBS ~ Umění diplomatického rozhovoru

    Po projekci dokumentárního filmu Grety Stocklassa bude následovat přednáška přibližující okolnosti vzniku filmového portrétu švédského emeritního diplomata Hanse Blixe. Režisérka představí detaily vzniku filmu, nástrahy dlouhodobého natáčení v době pandemie i tvůrčí dilemata. Jak pokládat správné otázky? A jak se vypořádat s „mluvící hlavou“?

    BRNO | Kino Art | 13/06 18:00 | Moje nebe je horší než tvoje peklo ~ Nekompromisní upřímnost: Na rovinu s protagonisty

    Moderovaná přednáška Kateřiny Dudové přiblíží proces vzniku jejího nejnovějšího filmu. Bude se týkat ohledávání míry osobního přístupu k protagonistům, užití nadsázky jako prostředku vyrovnání se s těžkými tématy, nebo o nových možnostech kinematografické autenticity.

    OSTRAVA | Minikino | 13/06 19:30 | Hranice Evropy ~ Pravdivé natáčení v mizerných podmínkách

    Režisérka Apolena Rychlíková přiblíží detaily vzniku filmu o pracovní migraci a ekonomickém vykořisťování. Bude mluvit o tvůrčích postupech a nástrahách spojených s užitím skryté kamery, o vzájemné dynamice mezi filmem a textovou reportáží, nebo o nalézaní rovnováhy mezi citlivým a sarkastickým komentářem. Proč je důležité dát hlas těm, kteří jsou přehlíženi?

  • Workshopy 2024: Začínáme!

    Workshopy 2024: Začínáme!

    Květnové dny pro nás znamenají seznámení s novými filmovými náměty a jejich autory a autorkami. V Praze, Brně a Ostravě se konají první workshopy, kde se naše lektorské dvojice potkávají s přihlášenými tvůrci*kyněmi a společně by měli rozvíjet jejich nápady na krátké filmy. Co nás letos čeká a na co se těšíme?

    Pražský workshop letos vede režisér Jan V. Sacher spolu s dokumentaristkou Terezou Reichovou. Ptali jsme se jich, na co se na letošních workshopech nejvíce těší a pro Jana Sachera je to „dobrá spolupráce, skvělé příběhy, krásné myšlenky a ještě krásnější duše.“ Právě duše nezbytně prostupují všemi vybranými náměty, mezi nimiž najdeme medailonky lidí bez domova, ale i morušovníku v centru města. Kromě toho prozkoumáme, jak se ve městě daří nejenom stromům, ale i lidským nohám. Seznámíme se s babičkou, která napsala kuchařku „Jak se vaří z dýní a patisonů – jakož i z cuket a lilků“, a pak propadla digitální fotografii. Vystoupáme na vysokou horu, která by měla symbolizovat náročnou cestu k porozumění mezi matkou a dcerou. Rodinné tlaky pocítíme ve filmu věnovanému alkoholu a jeho neotřesitelném místě v české společnosti. Své představy o japonské společnosti budeme zároveň moci srovnat s realitou nevýznamné vesnice v zapomenutém koutu této asijské země. Mimo naši českou každodennost nás zavedou i Šeptající, běloruské léčitelky podobné žítkovským bohyním. „Těším se na společnou cestu za filmovým tvarem a proces, který si zatím nikdo ještě neumíme představit. Je to vždy velké dobrodružství,“ popisuje k vybraným námětům Tereza Reichová.

    Skupinová setkání v Brně povede lektorská dvojice Kateř Tureček a Barbora Sliepková. Kateř se těší „být nablízku novým procesům tvorby úplných nováčků.“ Ač se workshopů účastní lidé bez předchozích filmových zkušeností, vybírající si témata, která by dala zabrat i zkušeným dokumentaristům*kám, ať už se jedná o začarovaný kruh exekucí nebo problematika dostupného bydlení. Oblíbeným námětem bývají portréty zajímavých osobností, seznámíme se tedy s rekvizitářem Národního divadla, který svou bohatou sbírkou všemožných věcí zachránil nejedno divadelní představení, vydáme se ale také za vybranými starosty a starostkami z různých koutů republiky, kteří se upřímně snažili o prosperitu své obce. O tom, co je „domácí“ a co „cizí“, bude pojednávat film věnovaný „fenoménu čínského bistra“, které často bývá podivnou směsicí oblíbených jídel českých zákazníků. Málokdy se v My Street Films vyhneme tématům krize, letos ji nahlédneme z pohledu mladého člověka, který teprve hledá svou vlastní cestu životem, ale i z pohledu ženy, která srovnává vlastní neplodnost s krizí tvořivosti. Svou cestu z krize hledá i bývalý policista, který kvůli nemoci musel začít chytat ryby místo zločinců, což se zrcadlí i v rodinných vztazích. „Těším se na poslední workshop, na kterém si budeme společně promítat skoro dokončené filmy a skrz společnou reflexi se vzájemně podpoříme v jejich finalizaci,“ předjímá režisérka Barbora Sliepková.

    Režisérka Marika Pecháčková a dokumentarista Ivo Bystřičan budou dojíždět do Ostravy, kde by mělo vzniknout osm nových krátkých filmů. „Každý člověk je jak nový národ, který má svůj jazyk, svoje zvyky, minulost a způsob myšlení. Těším se na tenhle duch cestování a poznávání,“ dodává Marika Pecháčková. V Ostravě se sešel pestrý mix témat, které bude zajímavé rozvíjet na skupinových setkáních. Jedna z autorek se bude věnovat nelehké situaci dnešní generace Z, zatímco další film by nás měl donutit přemýšlet o stáří a životě seniorů. Na jednu stranu budeme pátrat po vlastních rodinných kořenech, ale vydáme se i na Kanárské ostrovy, kam se stěhují odvážné ženy, které touží po životní změně. Jeden z filmů by měl ohledat fenomén cest, ať už těch fyzických či metafyzických. Budeme si klást otázku, jak se vyrovnávat s problémy, které nás nutí k černým myšlenkám, ale také jak můžeme své děti vzdělávat jinak, aby byly lépe připravené na řešení problémů, s nimiž se v životě setkají. A pokud se naše dítě začne věnovat e-sportu, jeden z připravovaných filmů by nám měl představit, co to vůbec je a jak vypadá české profesionální hraní. „Předmět nerovná se téma. Téma se musí vybudovat příběhem. Těším se, až se budeme bavit, jak to dělat. Je to jedna z nejtěžších věcí – a zároveň fakt nejzábavnějších,“ říká k hledání cest k filmu Ivo Bystřičan. A my už se těšíme, kam dojdeme!

  • Lektorstvo 2024: Kdo povede letošní workshopy?

    Lektorstvo 2024: Kdo povede letošní workshopy?

    Věříme, že workshopy My Street Films fungují v první řadě díky skvělým lidem, kteří pro vás v několika skupinových setkáních postupně odhalují tajemství filmové tvorby. A máme radost, že se nám i letos podařilo přizvat ke spolupráci přední české dokumentaristy*ky, kteří*ré v autorských dvojicích povedou naše filmové dílny v Praze, Brně a Ostravě. Seznamte se!

    •PRAHA•

    Tereza Reichová ~ dokumentaristka a pedagožka na pražské FAMU. V současnosti připravuje dva filmy o proměně školního vzdělávacího systému a o potřebě psychologické péče pro dospívající. Spolu s Violou Ježkovou natáčí také radiodokumenty.
    Jan Sacher ~ lektor a filmový režisér, kameraman a střihač. Jeho nejznámějším filmem je CERN neboli Továrna na absolutno (2010), dokumentující nejrozsáhlejší výzkumné centrum částicové fyziky na světě.

    •BRNO•

    Kateř Tureček ~ věnuje se dokumentární režii, pedagogice a aktivismu. Posledním filmem Kateř je mozaika LIDI (2023), první český trans* film natočen z perspektivy tran* člověka.
    Barbora Sliepková ~ vedle lektorské práce se věnuje tvorbě autorských dokumentárních filmů, rozhlasových a fotografických projektů. Její celovečerní debut Čiary (2021) získal na MFDF Ji.hlava hlavní cenu v sekci Opus Bonum.

    •OSTRAVA•

    Ivo Bystřičan ~ filmový dokumentarista, kromě psaní a režie se zabývá i kamerou a střihem. Jeho posledním autorským filmem jsou Neviditelné krajiny (2022), vítěz AFO58. Pro Českou televizi natočil dokumentární série Česko na drogách, Industrie či Dějiny neposlušnosti.
    Marika Pecháčková ~ točí dokumenty pro Českou televizi, píše rozhovory pro časopis Heroine, natáčí radiodokumenty pro Český rozhlas. Spolu s Vítem Klusákem natočila celovečerní dokument Velké nic (2023).

    Více o lektorech*kách a programu workshopů najdete na stránce Workshop.

  • 10 důvodů, proč neposlat svůj námět do soutěže

    10 důvodů, proč neposlat svůj námět do soutěže

    Do uzávěrky soutěže námětů zbývají necelé tři týdny a existuje celá řada důvodů, proč se nepřihlásit. Sepsali jsme je pro vás, abyste neztráceli čas hledáním vlastních výmluv.


    1. Nemám čas. Autoři vybraných námětů musejí během pěti měsíců absolvovat čtyři společná setkání a jednu individuální střihovou konzultaci. Pak je už jen na vás a vašem tématu, jak dlouho vám zabere samotné filmové natáčení. 
    2. Nic mě nenapadá. Cílem workshopu je natočit krátký film do deseti minut. To není prostor pro rozplétání složitých témat ani zodpovězení velkých životních otázek. Nejlepší témata jsou ta, která jsou jednoduchá a vám osobně blízká. Zkuste se porozhlédnout po svém okolí, jestli nenajdete téma, které volá po zfilmování. 
    3. Nevím, jak se píše námět. Filmový námět není maturitní slohovka a neexistuje přesný návod, jak jej napsat. Už to, jakou formou a jazykem svůj námět napíšete, nám napoví, kdo jste a co chcete říct. Nebojte se být upřímní a autentičtí.
    4. Nikdy jsem nic nenatočil/a. Ostatní přihlášení na tom budou pravděpodobně stejně jako vy. Nehledáme filmové studenty ani profesionály, naopak se snažíme k vlastní tvorbě motivovat lidi, kteří dosud nemají žádné zkušenosti s natáčením.
    5. Nikdy nic nedokončím. Jednou z oblíbených rad v boji proti prokrastinaci je najít si parťáka, který do toho půjde s vámi. Proto organizujeme skupinové workshopy pod vedením profesionálních lektorů a lektorek, kdy vám dříve nebo později bude trapné film neodevzdat.  
    6. Nemám na to věk. Pro účastnictvo workshopů neexistuje doporučený věk. Své filmy s námi natočila parta středoškolaček i žonglující seniorka
    7. Nemám na to peníze. Pokud váš námět vybereme, získáváte účast na workshopu zdarma. K samotnému natáčení si nic kupovat nemusíte – stejně dobře můžete natáčet na mobil, případně si potřebné vybavení na pár dní půjčit.
    8. Nechce se mi jezdit do Prahy. Workshopy pořádáme kromě Prahy i v Brně a Ostravě. Ostatně, pokud chcete svůj tvůrčí proces spojit s cestováním, doporučujeme přihlásit se právě mimo metropoli, kde se obvykle hlásí nejvíce lidí, a tak je tu největší konkurence.
    9. Trávím radši čas s přáteli. Snažíme se vytvářet neformální prostředí, kam se budete rádi vracet. Nečeká vás zkoušení před tabulí ani kompetitivní soutěžení o to, kdo se nejrychleji učí. Když budete mít štěstí, zůstanete se svými kolegy*němi z workshopu v kontaktu i dlouho poté, co náš oficiální program skončí.
    10. Bojím se, že nenatočím nic dobrého. Kdo nic nedělá, nic nezkazí. My přesto držíme palce každému, kdo se odváží pustit se do neprobádaných filmových vod. Věříme, že brzy zjistíte, že málokterý film je dokonalý, a že pocit ze zdárně dokončeného díla je větší než strach z neúspěchu.

    A na závěr ještě malá poznámka od Anety J., autorky oceněné v roce 2023: „Nejhorší, co se může stát, je to, že mě nevyberou.”

    Více o soutěži a přihlášky najdete na stránce Soutěž námětů.

    Foto z filmu Udržitelnost vlny (2023).

  • Online přehlídka: Odhalte s námi Vrstvy rozmanitosti

    Online přehlídka: Odhalte s námi Vrstvy rozmanitosti

    Jako inspiraci k psaní námětů jsme pro vás tentokrát připravili online přehlídku věnovanou rozmanitosti. Náš aktuální výběr představuje desítků krátkých filmů, které tematizují odlišnost a oslavují jedinečnost a kreativitu. Přehlídka zároveň zahrnuje celou škálu odlišností, se kterými se setkáváme a vyrovnáváme. Můžeme mít jiné potřeby, ať už žijeme s handicapem, zvýšenou citlivostí nebo poruchou učení. V dnešní době je také stále běžnější setkávat se s kulturní jinakostí, která nás motivuje k dalším otázkám: Co nás skutečně spojuje? V jaké míře se od sebe odlišujeme? Co je jiné a co divné? Kdo to posuzuje? A kdo rozhoduje?

    Podívejte se na náš pestrý filmový výběr a posuďte sami: Vrstvy rozmanitosti.

  • Aneta J.: Ve filmu jsem dělala chyby a ty nedostatky to udělaly hezké. V tvorbě ukazují život.

    Aneta J.: Ve filmu jsem dělala chyby a ty nedostatky to udělaly hezké. V tvorbě ukazují život.

    Aneta J. je autorkou filmu Ve tmě, což je jeden z nejosobnějších, nejbolestivějších a nejintimnějších filmů, které v rámci My Street Films vznikly. Ačkoli nám prostřednictvím filmu vypráví svůj osobní příběh, slyšíme pouze její hlas, který nás provází temným lesem i těmi nejtemnějšími vzpomínkami spojenými se sexuálním násilím. Odborná porota snímek ocenila za odvahu obnažit bolest a transformovat ji v tvůrčím procesu. O tom, jak tento proces probíhal, si s Anetou J. povídala naše vedoucí programu Magda Španihelová.


     

    Filmový workshop pro tebe představoval jeden z prostředků uzdravování a byl součástí tvého terapeutického procesu. Co ti dodalo odvahu jít své bolestivé téma zpracovat prostřednictvím workshopu, kde se námět probírá otevřeně se všemi a dopředu nevíš, jací budou ostatní účastníci*ce? Věřila jsi, že ti workshop může nějakým způsobem pomoci?

    Před workshopem se stalo strašně moc věcí. Výzvu na soutěž námětů jsem viděla na internetu měsíc před termínem a začala jsem uvažovat, že bych se přihlásila. Když to na mě znovu vyskočilo den před deadlinem, řekla jsem si, že musím něco udělat s tím, co se ve mně děje. Půl roku před tím jsem přestala brát antidepresiva, které jsem brala dvacet let. A začala jsem dělat jiné věci – začala jsem meditovat, měsíc před tím jsem zkusila psychedelikum, které se získává z ropuchy Bufo alvarius. O tomto prožitku natočila svůj film Anna Rotreklová na ostravském workshopu (Peklo Bad Trip Ráj) a ta zkušenost mi všechno otevřela. Potřebovala jsem s tím něco udělat, i když jsem si nevěděla rady. Říkala jsem si, že to nejhorší, co se může stát, je to, že mě nevyberou. Do dneška nezapomenu, jak mi zazvonil telefon, ve kterém jsem uslyšela hlas Terezy Reichové, a když jsem s ní mluvila, věděla jsem, že to musím udělat.

    Z filmu Anny Rotreklové Peklo Bad Trip Ráj

    Sledovala jsem, jak na projektu intenzivně pracuješ, byla jsi velmi soustředěná. V MSF jsme měli obavy, jak se bude tvůj námět vyvíjet, jak bude reagovat skupina, jak se tam budeš cítit, zda dokážeme téma komunikovat. Dokážeš popsat, jak film vznikal?

    Trošku mě ze začátku děsilo, když jsem viděla, že je Tereza opatrná, což ale na jednu stranu bylo potřeba. Viděla jsem, že někdo má taky strach a já jsem ho měla velký. Já jsem celý ten půlrok filmem žila, vstávala jsem s ním i usínala. A také jsem si každý den říkala, že na to kašlu. Jednou jsem nepřijela na konzultace s Terezou, říkala jsem si, že to balím, a pak mi to bylo hrozně líto. Bála jsem se, že nedokážu film dotáhnout do konce. Zároveň jsem ale věděla, že na to mám.

    Jak se zrodil nápad vyprávět film prostřednictvím symbolického motivu cesty, jakéhosi survivalu a přenocování venku?

    Původně jsem uvažovala nad jakousi konverzací s mou dcerou, o tom, jak to ovlivnilo její život. Protože pro mě jsou nejbolestivější především výčitky vůči ní. Vrátila jsem se ke svým i k jejím deníkům. Od toho jsem ale musela opustit, protože to bylo příliš. Když jsem to chtěla vzdát, Tereza se mě zeptala, jestli mě nenapadá nějaký rituál, nějaká jednoduchá věc, kterou bych mohla překročit. Nechtěla jsem nic pálit, protože to už jsem zkoušela a nepomohlo to. Přespání venku pro mě představovalo nadlidský výkon, ale zároveň to bylo jednoduché zorganizovat. Bylo to něco, co mě děsí, ale zároveň vím, že to zvládnu.

    Takže takové bezpečné ohledávání hranic konformity…

    Tu noc venku jsem odkládala asi měsíc. Měla jsem sbalené věci, všem jsem říkala, že jdu spát ven, ale nakonec jsem nevyrazila. Připomínalo mi to chvíle, kdy jsem tenkrát věděla, že se svým životem musím něco udělat, ale nechtěla jsem a pořád jsem to odkládala. Jednoho dne jsem se konečně sebrala, že to zkusím. Našla jsem krásné místo a říkala jsem si, že když to nezvládnu, tak se vrátím domů, nebo přespím v autě. A ta noc byl masakr – já jsem se strašně bála, spala jsem asi tři hodiny a ve čtyři ráno jsem byla nadšená, že svítá a zpívají ptáci, že žiju. Bylo to naprosto euforické.

    Z natáčení filmu Ve tmě

    Neuvěřitelně se tam zrcadlí ten příběh…

    I to opuštění dcery tam bylo. Já jsem věděla, že ona mě už doma nepotřebuje, že jí je úplně jedno, kam jdu, ale ten večer jsem měla pocit, jako bych opouštěla svou malou holčičku. Když jsem tam pak venku ležela, měla zavřené oči, tak se mi vyjevovaly všechny ty děsy, všechny ty nereálné děsy, které se nestaly a nestanou. Ale co všechno ta moje hlava vymyslela! Tohle léto si to chci zopakovat.

    Možná se z toho stane nový rituál. Co se změnilo po té noci – s čím jsi se vrátila? Měla jsi materiál na film…

    Byla jsem strašně šťastná, že mám materiál na film. I když bych film nedodělala, tak jsem měla pro sebe splněno. Na druhou stranu se nezměnilo vůbec nic. Pořád jsem neměla vyřešené svoje trauma, neměla jsem odpuštěno. Teď ale vím, že zvládnu přespat venku. Už jsem úplně zapomněla, co všechno jsem musela tu noc překonat.

    Když se ještě vrátíme k workshopu – jak se ti spolupracovalo ve skupině dalších účastníků*nic? Pomohlo ti vidět jejich tápání a hledání? Do jaké míry bylo sledování kreativního procesu ostatních podpůrné?

    Celý život si myslím, že jsem jediná, kdo se s něčím pere, kdo si neví rady, a kdo to chce vzdát. Líbilo se mi, že jsme v naší skupině byly všechny ženské, a že jsme ani jedna neměla zkušenosti s technikou. Takže jsme do toho šly nastejno. Nebyly jsme nijak extra semknuté, ale občas jsme si zavolaly. Hlavní bylo vidět, že se s tím všichni perou, a že nikdo neví, jak to dopadne.

    Bylo vidět, že jste si s lektorkou Terezou Reichovou vytvořily velmi důvěrný vztah. Hodně tě podporovala, byla tam pro tebe. Jak bys popsala její způsob lektorování a jakým směrem tě vedla?

    Od prvního telefonátu jsem se zamilovala do jejího hlasu – myslím si, že by měla namlouvat nějaké meditace nebo pohádky – a do té její laskavosti. Od začátku do konce ke mně byla laskavá. Nikdy mě do ničeho nenutila, vždy jen nabízela a podporovala. Změnila mi život. Díky ní jsem zjistila, že mohu někomu stoprocentně věřit. Celý život jsem se před lidmi přetvařovala, jen před dcerou a před Terezou ne. Věděla jsem, že jí mohu říct cokoliv, že to unese, že to taky mohu vzdát a ona to pochopí. I teď si občas zavoláme. Já přemýšlím, že bych chtěla vytvořit něco dalšího, takže mi nabídla svou pomoc.

    Tvůj film je velmi inspirativní v tom, že ukazuje proces uzdravování. Dokážeš takhle zpětně říct, v čem ti film konkrétně pomohl? Je něco specifického ve filmovém procesu, co na tebe mělo vliv?

    Tvorba celkově mi dala pohled na to, s čím se peru. Musela jsem film odevzdat, i když nebyl perfektní. Musela jsem se s tím smířit a musela jsem ho tak přijmout, že nebude dokonalý, ale že je venku. Měla jsem takové nastavení, že nemůžu žít, když nejsem perfektní, když dělám chyby, když ubližuji lidem, když selhávám…

    Na začátku jsem měla nějakou představu o filmu, ale nebyla konkrétní. Když jsem tomu procesu dala důvěru, ono to pak vznikalo nějak samo. Když jsem stříhala a dávala dohromady zvuk a obraz, dělala jsem chyby a ty nedostatky to udělaly hezké. Když jsem to pak poslala Tereze a byla jsem naštvaná, že mi něco vypadlo, řekla mi, že přesně tak to má být. V té tvorbě se ukazoval život.

    Lektorka Tereza Reichová

    A takhle jsi to dokázala nahlédnout už během tvorby?

    Postupně ano. A díky Tereze. Zároveň jsem si o tom četla nějaké knížky. Taky jsem zjistila, že o věcech moc neumím mluvit, a že je pro mě jednodušší tvořit a prostřednictvím toho se vyjádřit. Teď ten film používám ke komunikaci. Poslala jsem ho například své sestře, abychom o některých věcech začaly mluvit, ale to se nám zatím nepovedlo.

    S odstupem času, jak film vnímáš dnes?

    Chystám se na něj znovu podívat. Zavřela jsem ho do šuplíku, protože jsem si říkala, že musím jít dál, protože to pro mě bylo vyčerpávající. A uvedení na festivalu v Jihlavě byl taky proces. Myslela jsem, že jsem úplně ve všem selhala. Promítání filmu jsem nezvládla tak, jak jsem chtěla, bylo pro mě strašně těžké tam mluvit. Nakonec všechno bylo dobré, ale já jsem chtěla, aby to bylo perfektní. A taky mi došlo, že ten film není něco, co naprosto změní můj život. I kdybych ho neudělala, život jde dál. Ale ta zkušenost, že jsem něco dokázala dotáhnout do konce, na to jsem hrdá. Vždycky jsem byla naštvaná na svou rodinu, že odmítá o věcech mluvit, protože já jsem o nich mluvit potřebovala. A teď jsem si dovolila mluvit i bez souhlasu rodiny.

    Z natáčení filmu Ve tmě

    To, že dokážeš o traumatu mluvit, vrátit se do minulosti a pokusit se události pochopit a nějakým tvůrčím způsobem je zpracovat, mi evokovalo knížku Annie Ernaux „Paměť dívky“. Především v tom kontextu, že každý zážitek, ať už je jakékoliv povahy, má právo být zaznamenán. A vše, co bylo prožito, nebylo prožito nadarmo. Zároveň film jsi chtěla natočit pro ostatní, chtěla jsi, aby tvůj příběh mohl pomoci někomu jinému. Jak tohle v tobě rezonuje?

    Natočit film pro někoho jiného byl můj prvotní záměr. Když jsem ale film dokončila, došlo mi, že jsem ho udělala hlavně pro sebe. Když jsi mluvila o té knížce, tak mi došlo, že jsem díky tomu, že jsem svůj příběh odvyprávěla, dala smysl té malé holce, za kterou jsem se styděla, kterou jsem chtěla vytěsnit. Tím, že jsem odvyprávěla tenhle příběh, jsem jí dala důležitost. A to bylo pro mě zásadní, udělat film pro sebe. Na začátku jsem chtěla udělat film pro někoho, komu to změní život. Myslela jsem si, že to musí být strašně důležitá věc, jinak to nemá smysl. Ale už jen tím, že to pomohlo mně, to smysl mělo.

    Hodně těžké pro mě bylo, když film viděla dcera. Nezapomenu, jak si sedla, dala si sluchátka a řekla, že se chce koukat sama. V půlce filmu se začala ptát na nějaké věci a to bylo neskutečně těžké. Pro nás pro obě je ten film hodně těžká věc. Řešíme to do teď. Skrze mě je to i její téma. Já jsem si poprvé dovolila si tím projít, probrečet, chtít to znova vzdát, být úplně na dně. Tohle téma se mi díky filmu otevřelo, ale i uzavřelo. Díky filmu jsem to zpracovala a už můžu řešit jiná témata. Protože před tím jsem řešila jenom tohle. Teď už si zpracovávám jiné věci.

    Film směřuje k odpuštění, k nalezení ujištění, že už si můžeš dovolit si odpustit. Odpustila sis?

    Rozhodně jsem si neodpustila, ale tohle – to jsem si odpustila. Víš, co bylo zajímavé? Když mi volala Viktorie, zda bych souhlasila s focením na plakát My Street Films, tak jsem o tom přemýšlela. Protože já už se za to nestydím. Je to součást mé minulosti, ale nejsem to já. I kdybych někde visela na plakátě a byla spojena s tímto pravdivým příběhem, nevadilo by mi to. Jak mi řekla dcera: „Mami, kdybych věděla, že jsi pořád ten stejný člověk, který jsi byla, tak tě budu soudit a budu na tebe naštvaná. Ale když vidím, čím sis prošla a kdo jsi…“  Není důvod být na sebe naštvaná.

    To je velký kus sebepřijetí.

    Nevím, jestli si pamatuješ, jak jsem o svém námětu mluvila na prvním workshopu – já jsem se potila, bušilo mi srdce, bylo mi na zvracení… Úplně jsem se přenesla zpátky do minulosti. Teď to mám úplně jinak. Byl to proces.

  • Nová sezóna: Jarní projekce v Praze, Brně a Ostravě

    Nová sezóna: Jarní projekce v Praze, Brně a Ostravě

    Jarní sezóna je pomalu tady a my máme radost, že ji zahajujeme projekcemi v Praze, Brně a Ostravě. Objevte s námi nejčerstvější výběr krátkých filmů a inspirujte se pro letošní soutěž námětů. Kde se potkáme?


    PRAHA ~ Námět je začátkem filmu
    25. března 2024 od 20:00, Kampus Hybernská

    Filmový večer vám pomůže s hledáním inspirace, ať už pochází z otázek, na které jsme ještě nenašli odpověď, z tématu, kterému se nedostává dost pozornosti, nebo z nás samotných. Objevte filmový námět jako začátek – experimentu, tvorby, vlastní cesty k filmu.

    BRNO ~ Citlivé sondy (z Brna)
    25. března 2024 od 19:00, Kino Art

    Objevte s námi něco nového: filmové debuty amatérských tvůrců o tématech, na kterých záleží – o překážkách ve veřejném prostoru, o úzkostech a citlivosti, diverzitě i fascinacích. Filmové pásmo představí výběr krátkých dokumentárních filmů, které vznikly na našem loňském workshopu v Brně, včetně oceněných snímků Brno-Zábradlí (Lucie Pozníková) a Smutek antropocénu (Lenka Veselá).

    Projekce probíhá ve spolupráci s festivalem Jeden svět v Brně.

    OSTRAVA ~ Krátké filmy (nejen) z Ostravy
    27. března 2024 od 19:30, Minikino Ostrava

    Ostravské pásmo filmů pojednává o hraničních zkušenostech, lidech na okraji i neomezených hranic jinakosti a identity. Nekonvenční krátké dokumenty přijdou osobně uvést jejich autoři*rky. Program doplní nejpovedenější filmy loňského ročníku z pražské a brněnské dílny.

  • QIRIM: Oceněný film uvidíte v galerii a na festivalech

    QIRIM: Oceněný film uvidíte v galerii a na festivalech

    Kateryna Khramtsova získala se svým krátkým filmem QIRIM zvláštní uznání poroty za kreativní portrét člověka, který v současnosti bojuje na ukrajinské frontě. Máme radost, že tento film byl zařazen do několika přehlídek, které můžete navštívit osobně: v Galerii AMU, na festivalu Mladá kamera Uničov a na německém festivalu goEast.

    • Galerie AMU: Louder (23. února – 29. března 2024). Výstava zkoumá různé umělecké přístupy jako jazyk, který překračuje hranice a přibližuje periferii k centru.
    • 50. Mladá kamera Uničov (22. – 23. března 2024). Festival krátkých filmů autorů do 30 let.
    • 24. goEast Film Festival (24. – 30. dubna 2024). Festival středo- a východoevropského filmu v německém Wiesbadenu.

     

    Snímek nám přibližuje osobnost a příběh Antoniny Romanové, která se v úvodu filmu představuje jako režisérka, performerka a herečka, nyní ale už dva roky jako minometčice bojuje proti ruské agresi. Antonina je zároveň nebinárním člověkem, jenž po boku svého partnera bojuje za politickou i kulturní svobodu země, která ovšem dosud neschválila registrované partnerství. Více o vzniku filmu a jeho hlavní protagonistce se můžete dočíst v rozhovoru s režisérkou Katerynou Khramtsovou.

  • Kateryna Khramtsova: Do filmové tvorby můžeme sami skočit a začít plavat

    Kateryna Khramtsova: Do filmové tvorby můžeme sami skočit a začít plavat

    Kateryna Khramtsova se svým krátkým filmem Qirim získala zvláštní uznání odborné i studentské poroty. Přináší nám důležitý a nevšední pohled na válku na Ukrajině, kde se bojuje nejen o území, ale i o kulturní nezávislost. Průvodkyní jí (i nám jako divákům) byla nebinární performerka Antonina Romanova. Rozhovor s Katerynou vedla Magda Španihelová, naše vedoucí programu.


    Vzpomínáš si, kdy ses poprvé setkala s Antoninou Romanovou, její tvorbou a osobním příběhem?

    Antonina je pro mě klíčem ke konceptuálnímu umění. Setkaly jsme se asi před pěti lety na divadelním festivalu. Já jsem tehdy studovala práva, ale zároveň jsem byla členkou experimentální divadelní skupiny, se kterou jsme dělali sociálně zaměřené projekty. Pomáhali jsme lidem, kteří prošli válkou. Na divadelním festivalu měla Antonina masterclass a mě začalo zajímat, jaké dělá umění. A byla jsem ohromena. V té době jsem se už přestěhovala do Prahy, později jsem se s ní radila ohledně umění a přijímaček na uměleckou školu. Dala mi nějaké knihy a byly jsme spolu v kontaktu.

    Jak rezonovalo téma LGBTQ+ komunity v ukrajinské společnosti před válkou? Bylo to téma, o kterém se debatovalo?

    Ukrajina je velká země, je tady velké spektrum lidí. Ukrajinci jsou podobně jako Poláci v mnoha směrech konzervativní, což souvisí s náboženstvím. Zároveň je na Ukrajině spousta mladých lidí, kteří chtějí společnost změnit. Ukrajina pomalu míří k inkluzi. Vojáci a vojákyně, kteří jsou z komunity LGBTQ+, říkají, že když vypukla válka, chtěli zemi chránit. V současné době se LGBTQ+ komunitě dostává více pozornosti. Dříve to byly hodně negativní komentáře, nyní se to posunulo k neutrálnímu či až pozitivnímu přijetí. Z toho mám radost. Ti, kteří proti komunitě výrazně vystupovali, teď bojují a nemají na jejich kritiku čas. Uvidíme, jak to dopadne. Ale láska zvítězí.

    Antonina je ve filmu nositelem kontrastu – reprezentuje jak nebinárního člověka, tak i tradiční maskulinní prostředí ukrajinské armády. Jak tuto skutečnost vnímá ukrajinská armáda, má potřebu se k tomu jakkoliv vyjadřovat? Je to artikulováno jako téma?

    Myslím si, že ten film je v tomto kontextu silný, protože je silná Antonina. Přijímá sebe sama a dává to najevo. Maskulinní patriarchální společnost to samozřejmě znervózňuje. Antonina je ale šikovná ve všem, co dělá. Nemohou jí nic vytknout. Dělá svou práci a dělá ji skvěle, jako by se minometčicí narodila. „Dobrá, my tě tedy přijímáme takovou, jaká jsi, ale nesmíš si s tím zahrávat.“ Tato válka je válkou hodnot. V Rusku to mají úplně jinak. Dědictví patriarchální maskulinní struktury přetrvává i na Ukrajině, což Rusko využívá ke své propagandě. Překvapilo mě ale, že ukrajinská maskulinní armádní struktura se chce změnit. Vidí potenciál různých lidí bránících území: Chcete je? Jsme v tom společně, takže ano. Takové malé změny se dějí. Mám z toho radost. Rusové jsou překvapeni, že společnost může být takto svobodná. Oni to nemají. Není to problém lidí, ale politického systému.

    Antonina Romanova na válečné frontě.

    Jak se pracuje na filmu v čase probíhajícího konfliktu? Ovlivnily proměňující se válečné okolnosti tvůj film?

    Byla to velká zodpovědnost. Nejprve jsem přemýšlela, že pojedu na frontu a tam natočím reportáž. Narážela jsem na spoustu velkých překážek a film vůbec nemusel vzniknout. Ale Antonina mi hrozně pomohla. Ona je hodně autentická, pochopila jsem, že musím film udělat jako její portrét. Přečetla jsem spoustu textů o dokumentární tvorbě, koukala jsem na záznamy masterclass na webu My Street Films a hrozně mě to posunulo. Líbí se mi, že nemusíme být závislí na vyučujících, můžeme do toho sami skočit a začít plavat. Je to výzva, která přináší velkou energii.

    Jak se vyvíjel tvůj námět v rámci workshopu? Vypadalo to, že jsi měla od počátku docela jasnou vizi…

    Proměnil se. Byla jsem velmi zodpovědná a když jsme dostali za úkol udělat bodový scénář, vrhla jsem se na to. Byla to docela zkouška dát to dohromady. Pro mě je vždycky důležité mít vizuální představu o filmu. Měla jsem záběry z performance a další materiály do koláže. Pak se to muselo vyčistit, vystříhat. Líbily se mi komentáře Terezy Reichové, která jemně říkala: „Chápu, že každé slovo je pro tebe důležité, zároveň si musíš dovolit odstup, a pak na to pohlédnout znovu.“ Líbilo se mi, že workshop mi dal možnost, že to nemusím nijak přehánět, nemusím vyjadřovat své city a pocity. Ale že se na to zároveň musím podívat z jiného úhlu pohledu.

    Kombinuješ spoustu materiálů – záběry z performance z minulosti, aktuální situace na frontě, animace… Jak to dohromady hrálo v představách?

    Mně se líbí význam mutujícího média. Trochu si s tím hraji. V boďáku jsem popsala každou scénu, včetně toho, v jaké vizuální řeči by to mělo být. Říkali mi: „Jak můžeš dělat takový guláš, je to přetížené.“ Poděkovala jsem za zpětnou vazbu, ale zároveň jsem měla odvahu si s tím takto pohrávat.

    Film Qirim je vyprávěn také pomocí animace.

    Do jaké míry se Antonina přímo podílela na filmu? Konzultovala jsi s ní film v průběhu natáčení?

    Úplně na začátku mi Antonina řekla, že mi důvěřuje. To pro mě bylo hrozně důležité. Já jsem její tvorbu znala, ale ona tu mou ne. Když pak viděla film, říkala, že o mně nepochybovala. To byl největší projev důvěry.

    Jaké máš další plány s filmem – zmiňovala jsi, že k filmu chystáš teoretický text, krymskotatarské titulky…

    Chci, aby ten film byl vidět. Posílám ho na všechny opencally a festivaly, v ČR i na Ukrajině. Dostala jsem grant od Artyčok TV na propagaci své tvorby, tak to bude zveřejněno na stránkách. Teoretický text bude popisovat každou scénu filmu, vysvětlovat, jak jsem k tomu došla. Mně nějaký takový materiál chyběl. Věřím, že by to někomu dalšímu mohlo pomoci.

    Jak tě tvá zkušenost s filmovou tvorbou a dokumentem ovlivnila? Nasměrovala tě k další tvorbě?

    Jsem vám moc vděčná. Jste „girls team“, který se snaží věnovat umění a podporovat individuální projekty. Byl to pro mě neuvěřitelný moment a jsem ráda, že jsem do toho mohla skočit. Mé kroky nepovedou na FAMU, ale budu dělat dokumenty. Původně jsme zkoušela dělat animaci, ale tam bylo potřeba mít propracovaný scénář, dramaturgii, bylo náročné hrát si s postavami a vymýšlet všemožné freudovské hry. V dokumentární tvorbě je to úplně jasné, stačí mít jen mobil nebo foťák a prostě jít a příběh už se odehrává. I když tomu pak musíš dát nějaký tvar, trochu na tom makat.

    Kateryna Khramtsova v Praze.

    Film nám mimo jiné připomíná, že válka pořád trvá, že v zákopech pořád bojují dobrovolníci, kteří tak nemohou dělat svou práci, realizovat se ve své profesi. Zároveň se zdá, že celkový zájem o dění na Ukrajině zde v ČR i Evropě opadá. Jak ty osobně vnímáš, že jsme si na probíhající válku už zvykli a už nás zas tak moc nezajímá?

    Já sleduji zprávy. Nesmíme být naivní, že válka brzo skončí. Je to velký tlak. Nacházíme se v dobách, kdy mikro konflikty budou pokračovat dál. Když Rusko zaútočilo na Ukrajinu, bylo to vnímáno jako souboj dobra se zlem. Pak to pokračovalo ve smyslu, že dobro ještě nezvítězilo a zlo ještě nebylo poraženo. Existují však další země, které taky chtějí na někoho neadekvátně zaútočit. A protože vidí, že se někde děje něco podobného, nemají problém to udělat taky. Takže na to nesmíme zapomenout, ve hře je i naše budoucnost. Konflikt na Ukrajině zároveň reprezentuje větší reflexi, možnost uvažovat o tom, co bude. Všichni se bojí třetí světové války. Všichni vnímají napětí. V médiích to budeme sledovat dál. Přeji si, aby se společnost zaměřila na hodnoty, kterým musíme být neustále oddaní.

  • Bao Long Lý: Podařilo se mi vystihnout pocity lidí, kteří cítí podobné odcizení

    Bao Long Lý: Podařilo se mi vystihnout pocity lidí, kteří cítí podobné odcizení

    Bao Long Lý je autorem krátkého filmu Mezi…, s nímž uspěl v loňské soutěži My Street Films Award. Jako jediný oceněný tvůrce neprošel našimi filmovými workshopy, přesto nás zaujal tím, jak vizuálně i střihově strhující je jeho vyprávění o prožitcích člověka, který uvízl mezi dvěma kulturami – českou a vietnamskou. O pocitu odcizení i cestě k vlastnímu filmovém jazyku si povídal s Magdou Španihelovou, naší vedoucí programu.


    Kdy vznikl nápad natočit film o odcizení, pocitu nesounáležitosti ke kulturám, v nichž od mala vyrůstáš?

    Téma jinakosti a odcizení mě pronásledovalo již od dětství. V Čechách jsem chodil do školky, na základní školu, teď na gymnázium, ale zároveň žiji doma se svými rodiči, a tak mě tato myšlenka provázela celý život. Nebyl to nápad, který by se objevil a přišel náhle ze dne na den. Je to téma, která mě provází celý život. Jen jsem se teď rozhodl to zformulovat do filmu.

    Co tedy bylo tím impulzem právě teď natočit film?

    Loni o prázdninách jsem odletěl za prarodiči do Vietnamu a poprvé po čtyřech letech jsem zažil úplně jiný svět, úplně jiné myšlení a doslova úplně jiný jazyk, jiné lidi. Ale ani tam jsem se necítil jako doma. To byl finální impulz, který mě donutil na tom pracovat.

    Jedná se o tvůj první film, nebo jsi už nějaké krátké filmy natočil?

    Jak už jsem zmínil, film vypadá jako videoblog, a tak jsem to i bral – jako jakýsi deníček. Tak jako si malíř dělá nějaké skici a zaznamenává pocity, nebo spisovatel si píše své dojmy, tak i já to beru jako vyjádření svých pocitů. Mám více videí, ale ty jsou soukromé, ty nikde nezveřejňuji, ty jsou osobní. Beru to jako deníček, kde můžu vyjádřit pocity a vnímám to jako terapii.

    Film tedy používáš jako nástroj deníkového záznamu, osobní reflexe a prostředek terapie. Můžeš popsat, co pro tebe znamená film, jaké možnosti ti poskytuje? Proč si nepíšeš deník, ale točíš video-deník?

    Myslím, že nejsem moc dobrý se slovy. Mám spoustu kamarádů, kteří si píšou deníky a vymýšlí příběhy. Používají metafory, metonymie, nějaká přirovnání a podobně, ale to mi nejde tak lehce jako práce s obrazy a vizualitou. A je to asi i tím, že literaturu moc nečtu. Od dětství natáčím videa, tak asi je to pro mě přirozenější.

    Hrálo svou roli právě ta rozdílnost prostředí, různé jazyky, slova, významy? Vizuální vyjádření je přece jen univerzálnější…

    Nikdy jsem nad tím takto nepřemýšlel. Naopak, tím, že umím více jazyků, tak se umím lépe vyjádřit. Možná v dětství jsem v tom měl větší zmatek, takže jsem se uchyloval k té vizuální stránce, více jsem fotil a natáčel, takže je to možné, ale nikdy mě to nenapadlo.

    Bao Long Lý, autor krátkého filmu Mezi…

    Kudy vedla tvá cesta k filmu – kde a jak ses naučil konkrétní filmové postupy? Odborná porota tě ocenila za vytříbenou bohatost kinematografického výrazu. Jak jsi k takové vyzrálosti dospěl jako samouk?

    Je to hodně založeno na youtuberství. Když jsem byl malý, chtěj jsem být youtuber. Později jsem začal sledovat youtubery jako Casey Neistat a David Dobrik apod., kteří dělali hodně dynamické blogy a vysvětlovali, jak se co dělá. Takže si natočili svůj den a rozdělovali to do třech aktů. Takhle mě to donutilo přemýšlet o normálním životě a normálních problémech. Svůj film mám rozdělený do třech kapitol, aby to bylo dynamické a mělo nějakou posloupnost. Jako samouk jsem hodně sledoval youtubery, kteří dokumentovali svůj život, stejně jako to teď dělám já.

    Máš i nějaké filmové inspirace? Nebo jepro tebe YouTube stále hlavní platforma?

    Nemám specifické režiséry, ale určitě mám specifické filmy, které mě inspirovaly, třeba film Whiplash, kde jsou fascinující postavy. Díval jsem se na rozbory příběhu tohoto filmu. Přišlo mi to inspirující ve smyslu, že každá část příběhu měla nějaký smysl.

    YouTube funguje jako platforma, která je schopna poskytnout funkční rady a nástroje, jak natáčet film. Má tenhle otevřený a demokratický koncept nějaké limity?

    Jediný limit youtuberů by mohl být budget, ale to nevnímám jako problém. Já naopak vidím, že mohu s jednou zrcadlovkou udělat dobrý film, nebo že jsem mohl do filmu použít vlastní záběry z mobilu.

    A když se na to koukneš pohledem vzdělávání, mentoringu…

    Chybí tam ta interaktivita. Na YouTube je strašně moc materiálu, najdeš tam spoustu specifických věcí. Ale samozřejmě nemáš žádný feedback. To je asi jediný limit YouTube. Ale tím, že to dělám odmalička, tak nemám tahle očekávání.

    Narazil jsi při vzniku filmu na nějaký problém? Zasekl ses na něčem?

    Popravdě, šlo to samo. Mám více takových deníkových videí. Někdy jsem potřeboval film na týden odložit. Měl jsem taky jednu konzultaci s paní učitelkou češtiny. Když už jsem měl film hotový, byli jsme se školou v Belgii a já jsem jí film ukázal. Jí se to moc líbilo a dala mi nějaký feedback. Jinak jsem to dělal sám.

    Nakolik je tvůj způsob práce intuitivní, nakolik se řídíš radami youtuberů a předem vymyšlenou strukturou?

    Měl jsem napsané poznámky se strukturou a archivní videa z mého dětství – tam to trvalo, než jsem je nasbíral a vybral, ale přišlo mi intuitivní to tam dát. Když o odlišnosti jen mluvím, je to do jisté míry abstraktní, neuchopitelné. Věřil jsem, že když tam dám nějaké ilustrační videa, kde je vidět, jak jsem byl doslova jiný, dodá to mému slovu větší hodnotu.

    Archivní fotografie z filmu Mezi…

    Jak sis užil projekci v Jihlavě?

    Bylo to neuvěřitelné a měl jsem z toho velkou radost. A byl to naprosto jiný zážitek. Fyzicky to bylo jiné jen tím, že film byl na velkém plátně, ale pocitově to bylo „rewarding“. Mám několik deníků v archivu a teď si mohu říct, že to, co dělám, dělám dobře, a že se můžu tímto směrem dál rozvíjet. Kdybych to dal jen na YouTube, tak tam uvidím jen číslo, pár zhlédnutí, pár lajků. Ale rozhodně bych neměl ze sebe takovou radost, jako když jsem to viděl v kině. V tomhle smyslu to bylo jiné.

    Jaké byly reakce lidí z tvého okolí?

    Rodiče měli radost a byli pyšní na svého syna, i když filmu nerozuměli, protože neumí anglicky. Paní učitelka, které jsem to ukazoval, měla obrovskou radost. Chodím na soukromou školu, kde se všichni známe. Spolužákům jsem to neříkal, ale paní učitelka to vyhlásila všem, dala to do školního newsletteru. Dostal jsem samé komplimenty, jak od spolužáků, jejich rodičů i učitelů. Film jsme promítali v aule ve škole a docela dost pedagogů nad mým filmem plakalo. Takže jsem měl velkou radost, že jsem udělal film, který vyvolává emoce. Někteří spolužáci mi říkali, že taky někdy cítí podobné odcizení. Potěšilo mě, že film vystihl pocity lidí, kteří se tak taky cítí, ale zároveň může mít dopad i na ty, kterých se to konkrétně netýká.

    Pracuješ na nějakém dalším filmu? Případně na jakém tématu?

    Mám v hlavě spoustu myšlenek a spoustu věcí, které bych chtěl dát do filmu. Ale ještě jsem nezačal. Momentálně nemám moc čas na osobní projekty.

    A budeš pokračovat v deníkovém formátu?

    Asi to bude v podobném stylu, protože ten se mi osvědčil nejvíc. Přemýšlel jsem o zapojení animace, ale jinak bych formu neměnil.